EL CAPITÁN CARPETA - Slapstick y Cortometraje del caballero negro

Trabajo de Cultura Audiovisual 2 | Trabajo Nº5: Escritura de Micro-relatos

Micro-relato Nº5: Sobre el hielo...

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Sobre el hielo estaba, sentado en un cubo de hielo sobre el océano antártico donde lo más allá no había más que agua donde mis pies se sumergían, no sabía dónde ir, pues la corriente arrastraba el cubo. El cielo era despejado con un fuerte color cian, y al horizonte un desconocido paisaje blanco que se distorsiona cada vez que me acercaba. Cuando el agua se hizo sólida, fue la congelación, y el cubo aún estuvo pegado a mi trasero, me despegué con fuerza y patiné con mis desnudos pies, y el cubo, se derritió, ya no encontraba sitio para sentarme.

                                                       

El ambiente cambió mientras deslizaba, anocheció con un mar de estrellas en el cielo, y, me hallaba en un valle, un valle con un río helado, entre montañas,... Pero el horizonte había una montaña mucho más grande, necesitaba ir allí, para deshacerme de pisadas frías..., las lluvias de estrellas se movían conmigo, era precioso patinar en esa taiga nocturna. Hacia esa montaña había una luz, se iluminaba más cuanto más cerca, y, sobre ella aparece un símbolo de una persona.

Cuando toqué tierra, me atrapó la luz, y, aparecí en una casa invernal, con las paredes castañas y muy calentitas para pasar la noche fría, mis pies estaban congelados y los coloqué sobre el fuego de una chimenea, que en vez de dolor sentía placer, y me di cuenta, de que, estaba en casa, relajado.

                                                  BUSCANDO LA CALEFACCIÓN

John Manuel Casanova ©  

Trabajo de Cultura Audiovisual 2 | Trabajo Nº4: Escritura de Micro-relatos

Micro-relato Nº4: En la cama estaba dormida...

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En la cama estaba dormida, no sabía si era mi novia aunque la conocía cuando la miré en ese cuarto, lo único que pensé es que la amaba porque la soledad me penetraba, pues en esa noche me acerqué a ella para dormir y la cama se elevó, alejándose de mí atravesando las paredes hacia el exterior con la chica arropada de esas suaves mantas. Salí de casa y corrí tras esa cama soportando fríos, vendavales, y largos duraderos pasos. La cama se separaba de mi cercanía a cada pie dado, no quería que se fuera, pues era difícil alcanzarla.

Después de caminos arriesgados, la cama volvió a casa y el amanecer hizo pasar, regresé al cuarto y volví a mirarla otra vez… Sentía entusiasmo, deseaba en encariñarme de ella, era un ángel tumbado en una nube... Pero me di cuenta que estaba muy enferma y se tenía que despedirse de mí, tuve la oportunidad de acostarme al lado suya y pasar un último rato para, quererla, pronto me dormí y ella se levantó con dificultad para besarme, y se disolvió, desapareciendo con partículas de luz, y, se fue... Ya no la iba a volver a verla más, ya no estaba ahí, no estaba, no iba a regresar... pues eso no era más que la añoranza de mí ser más querida en la que tanto la echaba de menos.

John Manuel Casanova ©  

Trabajo de Cultura Audiovisual 2 | Trabajo Nº3: Escritura de Micro-relatos

Micro-relato Nº3: Y entonces vi una luz...

Fragmento registrado bajo derechos de autor con la ayuda de Blogger, creative commons y demás funciones.

Y entonces vi una luz cuando me quedé sentado en una silla despegando fuera de la atmósfera cómodamente, me hallé en el vació oscuro estelar, observando mi planeta azul que poco a poco me alejaba. Podía respirar, y vivir en ese infinito, pero, mi aire se escapaba, y esa luz aparece, se expandía la iluminación y escuché una música misteriosa del cosmos que quedaba permanente formando un coro como llamando a Dios... El resplandor me atraviesa más y más, la respiración me fallaba, apunto de asfixiarme, y sobre esa luz, en lo lejano, una silueta de un maniquí levantaba esa luz, se inclinó como si pudiera volar con los puños hacia el frente y entré en esa luz aún sentado en esa silla de pupitre.

El ambiente, era el vacío, el blanco vacío, respiré, y delante aparecía cualquier personaje imaginario de mi cabeza hablándome, y pronto volvió a ser ese extraño maniquí de mi tamaño, y siguió hablando sin apenas poder escucharle por su baja voz, borró todos mis malos recuerdos y la baja autoestima con que agarrándome de la mano me tiró de la silla, salimos de ese mundo blanco sin fin atravesando galaxias, cosmos, nebulosas... hasta que lo más rápido posible entré en mi hogar, mi mundo natal, cayendo en el mismo sitio donde estaba sentado, y me desperté, sintiéndome una persona nueva.

John Manuel Casanova ©  

Trabajo de Cultura Audiovisual 2 | Guion televisivo: Emtiví Sevilla

Este es el guión televisivo de forma resuma del programa EMTIVÍ SEVILLA, el "prototipo" del programa.

ENLACE: https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2954590682097604284#editor/target=post;postID=5551612558651485842;onPublishedMenu=allposts;onClosedMenu=allposts;postNum=17;src=link

Escena 1

Aparece la introducción al programa "EMTIVÍ SEVILLA"

Escena 2

Rubén, el presentador,aparece en una habitación de un hotel donde inicia el programa, también recuerda en unas escenas atrás en el que Rubén entra en el hotel con su voz en-off. 

Más tarde, entra "el Johnnis", un famoso invitado para el programa. Durante esta escena, Rubén entrevista a "Johnnis" acerca del tema de "Sevilla"

En el montaje, podemos apreciar que el audio original "en inglés" que está de fondo es doblada por el "español", esto solo es una "prueba" de doblaje para el prototipo.

Escena 3

El audio es original y Rubén junto con el invitado se encuentran en una terraza.

Escena 4

Johnnis y Rubén se encuentran en la misma habitación del hotel pero en un plano distinto.

Escena 5

Johnnis y Rubén hacen una despedida del programa, mientras tanto, el "cámara" hace unas señales con la mano para "cortar la transmisión"

Escena 6

Aparece la introducción al programa "EMTIVÍ SEVILLA", pero esta vez, termina.

Trabajo de Cultura Audiovisual 2 | Trabajo Nº2: Escritura de Micro-relatos

Micro-relato Nº2: En ese pasillo tan frío...

Fragmento registrado bajo derechos de autor con la ayuda de Blogger, creative commons y demás funciones.

Microrrelato 1

[...] En ese pasillo tan frío era donde la bebé sollozaba, yo la escuchaba desde el comedor viniendo la familia a verla: sobrinos, tíos, primos... ¿Y por qué?, porque los padres de la criatura no estaban, nunca llegaron a verla. La recién nacida que desconoció su recién llegada al mundo fue fácil que mientan su biografía, así no era la verdad, yo te observaba cuando los demás no estaban... Mi hijo fue el primero que la vio en una cesta de mimbre, arriesgándose en rescatarla de un tormentoso río tras huir de los soldados, y ahí estuvo, recordando la cara del rey: su padre, mi propio hermano, asesinado a la misma vez que su enemigo.

La pequeña era importante, era la única hija del padre, la futura heredera al trono, no debían el pueblo quemarla viva por mujer, porque cuando gobernara el reino, todo cambiará. Así mismo te lo quería contar, porque aquel bebé, eras tú, Sinia.

Palabras del pobre tío Oduardo

La tienda de las naranjas lámparas - John Manuel Casanova ©  

Microrrelato 2

[...] En ese pasillo tan frío era donde el bebé sollozaba, yo lo escuchaba desde el comedor viniendo la familia a verlo: sobrinos, hermanos, primos... ¿Y por qué?, porque los padres de la criatura no estaban, nunca llegaron a verlo. El recién nacido que desconoció su recién llegada al mundo fue fácil que mientan su biografía, así no era la verdad, tu hermana y yo lo veíamos cuando los demás no estaban... ella fue la primera que lo vio en una cesta de mimbre, y arriesgando, lo rescató en un tormentoso río tras huir de los soldados, y ahí estuvo, recordando la cara del rey: el padre de sus hermanos y mi propio hermano, muerto a la misma vez que su enemigo, sin desear escapar.

El bebé era importante, por la petición debíamos protegerlo, la energía está y nació consigo, sin deber contar con algunos que solo quieren que todos nos quedemos quietos observando cómo el mundo se devasta. Así mismo te lo quería contar, porque aquel bebé, eras tú, Mackly.

- Palabras del tío Mándir. 

Fragmento ideado, Luz de las Sombras - John Manuel Casanova ©  

Trabajo de Cultura Audiovisual 2 | Programa de Televisión: Emtiví Sevilla

Atención: Lo que ustedes vais a apreciar, es una transmisión de un "prototipo" del programa de ·EMTIVÍ Sevilla, en el que nos muestra una presentación de "¿Cómo es el programa?", observaréis que el principio es editado y se le aplica un doblaje en español, el resto del vídeo regresa a su audio original. 
Así que, esto solo es el Prototipo del Programa, ¿Me entendéis?, es la "Demostración de ¿Cómo es el programa?

Guión resumido del trabajo

http://johnmanuelcasanovajmcuniverse.blogspot.com.es/2016/12/trabajo-de-cultura-audiovisual-2-guion.html

Trabajo de Cultura Audiovisual 2 | Trabajo Nº1: Escritura de Micro-relatos

Este es el primer trabajo de Cultura Audiovisual de este nuevo curso como segunda parte de la película, iniciando un tema que suena a "literatura", cosa que se me da bastante bien y eso que trabajaba para mis obras literarias (hoy en día estoy más con los estudios).

Pues... ¿Qué es lo que hay que hacer? Escribir individualmente cada dos semanas un micro-relato con un máximo de 140 palabras.Una persona distinta dirá una frase por la que todos comenzaremos a escribir, leyéndolo quince días después en clase cada uno de nosotros. Esta actividad tiene como objetivo crear ideas para guiones y es un ejercicio necesario para poder crear historias de ficción. La primera frase será: Sobre la estantería estaba la vieja foto......

Ahora, leed pacientemente estas escrituras que he escrito:

Micro-relatos

Micro-relato nº1: martes 20 de septiembre del 2016

ÚLTIMA EDICIÓN (12-02-17)

Fragmento registrado bajo derechos de autor con la ayuda de Blogger, creative commons y demás funciones.

Sobre la estantería estaba la vieja foto de la familia, desde el suelo lo veía el joven entre los escombros que las llamas devoraban la mansión. Dudaba su procedencia, porque sospechó que esa familia parecía no ser suya. La habitación del nacimiento y de los recuerdos desaparecía, porque las verdades duelen como le dijo el mayordomo, la esencia ya no le tenía significado.

—¿Cómo nací?, ¿Por qué estoy aquí?, ¿Quién soy yo? — recapacitó en mudo.

Difícil se conocía, se olvidaba de su nombre y su ser, cada vez se debilitaba a terrores confusiones con sus párpados cerrados sin levantar. La muerte le arrastraba, la vida le era efímera, pero sin familia y sin reconocimientos acabó rendido.

Ahí quedó...

Alguien se acercaba atravesando los escombros que le hicieron despertar. Era su padrino al que veía alzando mano a agarrarle. El chico no quería, pero consiguió que su padrino dijera  —Ningún padre jamás abandonaría a su hijo, aunque no sea suyo—.

Fragmento de una millonaria familia - John Manuel Casanova ©  

PENÚLTIMA EDICIÓN (16-12-16)

Fragmento registrado bajo derechos de autor con la ayuda de Blogger, creative commons y demás funciones.

Sobre la estantería estaba la vieja foto de la familia, desde el suelo lo veía la chica entre los escombros que las llamas devoraban el palacio. Dudaba su procedencia, porque sospechó que esa familia parecía no ser suya. La habitación del nacimiento y de los recuerdos desaparecía, porque las verdades duelen como le dijo Alfred, la esencia ya no le tenía significado.

—¿Cómo nací?, ¿Por qué estoy aquí?, ¿Quién soy yo? — recapacitó en muda.

Difícil se conocía, se olvidaba de su nombre y su ser, cada vez se debilitaba a terrores confusiones con sus párpados cerrados sin levantar. La muerte la arrastraba, era lo suficiente joven, pero sin familia y sin reconocimientos acabó rendida.

Ahí quedó... 

Alguien se acercaba atravesando los escombros que la hicieron despertar. Era su padrino al que veía alzando mano ha agarrarla. La chica no quería, pero consiguió que su padrino dijera  —Ningún padre jamás abandonaría a su hija, aunque no sea suya—.

Fragmento obsoleto e ideado, Luz de las Sombras - John Manuel Casanova ©  

Antigua edición.

Fragmento registrado bajo derechos de autor con la ayuda de Blogger, creative commons y demás funciones.

Escritos del relato por primera vez

Sobre la estantería estaba la vieja foto de la familia, desde el suelo lo veía el chico entre los escombros que las llamas devoraban el palacio. Dudaba su procedencia, porque sospechó que esa familia parecía no ser suya. La habitación del nacimiento y de los recuerdos desaparecía, porque las verdades duelen como le dijo Alfred, la esencia ya no le tenía significado.

—¿Cómo nací?, ¿Por qué estoy aquí?, ¿Quién soy yo? — recapacitó en mudo.

Difícil se conocía, se olvidaba de su nombre y su ser, cada vez se debilitaba a terrores confusiones con sus párpados cerrados sin levantar. La muerte le arrastraba, era lo suficiente joven, pero sin familia y sin reconocimientos acabó rendido.

Ahí quedó...

Alguien se acercaba atravesando los escombros que le hicieron despertar. Era su padrino al que veía alzando mano ha agarrarle. El chico no quería, pero consiguió que su padrino dijera  —Ningún padre jamás abandonaría a su hijo, aunque no sea suyo—.

Fragmento obsoleto e ideado, Luz de las Sombras - John Manuel Casanova ©

CAUSA DE LA EDICIÓN: El chico cambió a ser una "chica"

AVISO: El nuevo blog de Arturo (2016-17)

Llegando a la conclusión de la nueva trayectoria de 2º Bachillerato, actualmente aquel blog de mi profesor se nos hizo obsoleto con recuerdos vagos donde algunas de las entradas eran entrañables. 

Se nos estrena CULTURA AUDIOVISUAL 2, blog donde hay que guiarse para avanzar.

Está recién creado y nosotros nos agrupamos a tiempo, a partir de adelante las etiquetas de la página no serán "Trabajos de Cultura-Audiovisual" sino "Trabajos de Cultura-Audiovisual 2", y, claro, los ejercicios empezarán desde 0, o sea, Ejercicio 1, Ejercicio 2, Ejercicio 3... de Cultura Audiovisual 2, en el panel de "páginas" habrá una nueva selección donde pondrá "Cultura-Audiovisual", en donde la página estará dividida en Cultura Audiovisual 1 y Cultura Audiovisual 2 para que vosotros podáis contemplar los trabajos.

En fin, este es el nuevo blog de Arturo para 2º Bachillerato:

http://culturalyaudiovisual2.blogspot.com.es/

Dibujo de Arturo García Giner hecho a lápiz en principio acabando en pasar a digital en su móvil y con un solo botón (de una aplicación) creó esta imagen que veis.

El comienzo de 2º Bachillerato - Mi duodécima película estudiantil (Entrada 2016)

Portada, Ernesto Sevilla gritando de decepción (Pasado a pintura)

Desde la exitosa super-saga cinematográfica real de "mi vida", hoy se nos estrena la última película de la 3º Etapa "Guadiana", denominado "2º de Bachillerato de Artes", un filme que destacaría el último paso de los milagrosos adolescentes estudiantes a la edad adulta (claramente, joven). Con esto, añade el director, que los personajes tanto el protagonista vuelven a la carga en el inicio del nuevo curso de 2º Bachillerato de Artes. 

La vida como una película

Acababa de tener una sensación de que a lo largo del tiempo donde iba avanzando cursos hasta llegar ese día actual sentí que la vida me parece una película, es como si estuviera dentro de una saga como Harry Potter o una de mis sagas en escritura, sabiendo que pasando esos tiempos las escenas alteran en cada paso que doy porque soy yo mismo el director y el guionista. Noto que cuando paso de curso aparecen nuevos personajes y los personajes excluidos o del pasado, hoy mismo la película acabó de empezar y hoy, dio inicio a la parte final de la aventura estudiantil.
Quise contar este evento a base de la explicación de estos flashbacks:

Así es en estructura toda la saga de mi vida, porque la importancia de avanzar cursos es lo que realmente inicia una película.

• Pre-etapa (Mundo infantil)

Sería la etapa de Educación Infantil en donde no formaría parte de las películas, solo cuenta con los flashbacks. Sin embargo, era una etapa muy bonita donde todo tu alrededor lo veías tan grande, lleno de misterios y mucha despreocupación.

• 1º Etapa (El colegio)

En esta etapa está dividida en tres ciclos contando con siete películas donde se enfocaría el mundo de la escuela primaria y finalmente en 1º de la ESO. La primera película fue 1º de Primaria donde aparece el protagonista y los personajes de la 1º Etapa que estuvieron con el protagonista desde la pre-etapa. El primer ciclo constaría de 1º de Primaria y 2º de Primaria como profesora tutora "Cinta", luego pasaría al segundo ciclo con 3º de Prmaria y 4º de Primaria con la tutora "Antonia", y al tercer ciclo con 5º de Primaria y 6º de Primaria con la tutora "Carmen Mari" (También era de infantil que estuvo con el prota), y finalmente acabaría en 1º de ESO que no formaría parte de ningún ciclo o etapa ya que en el mismo colegio había los dos cursos primeros de secundaria, Antonio tuvo el papel de tutor en aquella película, pero, según la crítica, 1º de ESO fue un fracaso en taquilla. Para añadir, los tutores solo eran personajes que orientaban a los alumnos de aquella etapa, los profesores eran importantes, no se consideraban dioses.

El personaje protagonista era un buen estudiante como lo es actualmente, pero las críticas no se enfocan solo al protagonista, sino todo el ambiente de la película (Es decir, el protagonista siempre estará y estuvo bien, tuvo sus defectos, pero hay que dar análisis a todo el medio que le rodea), por lo que las clasificaciones fueron así: 

     * 1º de Primaria: 08/10       

     * 2º de Primaria: 08/10  

     * 3º de Primaria: 07,5/10

     * 4º de Primaria: 05/10 

     * 5º de Primaria: 08,2/10

     * 6º de Primaria: 06,7/10 (Tuvo un buen principio pero un mal rechazo al final)

     * 1º de ESO: 03,3/10

¿Quieres saber el por qué de estas clasificaciones? Todos hemos tenido buenos recuerdos, pero también nos afectó lo malo que da el antagonismo. Esto tuvo un principio y un final como aventura que duró mucho como el inicio de una saga, eso es la nostalgia.
¡Si quieres saber más, espera el final, que mi biografía ya te enterarás!

• 2º Etapa (El Galeón) 

Tras el fracaso de 1º de ESO, que no obstante el protagonista tuvo malas experiencias y el rodaje ambiental no salió bastante bien según opinan las críticas, y tanto así los actores alumnos no tuvieron un comportamiento adecuado para trabajar, pues la producción estaba dispuesta en realizar otra película llamada 2º de ESO como última película de la 1º Etapa, que finalmente fue clausurada. Así que los productores decidieron en hacer un "remake" que embarcaría a una nueva etapa llamada 2º Etapa - El Galeón, el protagonista da un paso maduro por la adolescencia y al acompañe de nuevos amigos, aquí, se pasa a un nuevo instituto que va fuera del pueblo de la 1º Etapa, yendo a "isla", el instituto galeón fue el instituto donde se ambientaba, con profesores bastante amables y mejor cualificados, alumnos bastante amistosos, graciosos y con buenas maneras. Aunque, un porcentaje algo alto de otros alumnos en particular fuera de la clase del protagonista son poco estudiosos o malas influencias, a lo que esto dio a que el protagonista sintiera como un Bruce Wayne/Batman en Arkham City.

Las críticas fueron algo de bien pie con muchas mejoras en la trama, una trama más completa que la anterior etapa, tanto interior como exterior. Las calificaciones empiezan desde 2º de ESO a 4º de ESO:

     * 2º de ESO: 8,9/10      

     * 3º de ESO: 8,1/10
     * 4º de ESO: 9/10 (La mejor película de la 2º Etapa)

¿Quieres saber el por qué de estas clasificaciones? Durante el tiempo habían malhechores por todas partes, era una molestia, pero a su descartes solo hace salir el corazón de otros personajes y una trama que tiene mucho sentido.
¡Si quieres saber más, espera el final, que mi biografía ya te enterarás!

• 3º Etapa (Guadiana)

¿Qué queréis que os diga en esta etapa? Tras la película 4º de ESO, en principio su secuela se ambientaría de nuevo en isla, pero según los guiones el protagonista tuvo un interés artístico que lo mostraba en sus anteriores películas, esto dio a otro "remake" en donde el protagonista pasará al guadiana donde descubrirá nuevos destinos y nuevos personajes. En esta etapa se tiene mucha importancia en unos profesores que suelen considerarse "mejores personajes de la saga" y que pronto se mostrarían. Empezó con 1º Bachillerato de Artes, aunque la crítica dijo que los personajes alumnos de la saga en mayoría no estaban bien construidos, solo unos pocos habían sido creados en algo de perfección, aquí se dan en conocer a personajes que en cantidad es menor que la anterior etapa. Por otro lado, la crítica había dicho que tuvo buenas calificaciones y añadieron que "la película se muestra algo de diversión que se centra en la libre creatividad". Pues no sé qué decir más sobre esta etapa si hoy en día nos encontramos en ella.

La calificación de 1º Bachillerato de Artes era de 9,01/10, tuvo muchas cosas positivas alrededor del personaje, los únicos defectos eran "mayoría de personajes poco construidos"(Al cabo del tiempo mejoraron en el entretenimiento y amistad) y por otra en el final de la película "el protagonista habría tenido que tener más ánimo para estudiar porque acabó su tercer trimestre a cansancio total", pero los productores habían esperado que el protagonista diera un gran ánimo definitivo para superar limpiamente su curso como lo hizo el anterior.

Ahora con el estreno de 2º Bachillerato de Artes todavía no se saben las calificaciones.

¿Quieres saber el por qué de estas clasificaciones? Se va a extender este tema en un futuro a más información, todo lo demás se encuentra detrás de esta entrada.  

Otro nuevo inicio

¡Bueno!, ¿Qué pasa?, ¿Te hartaste de leer todo lo que escribí sobre la comparación de una vida con una película?, ¿Interesante, no? Lo escrito no es más que un sentido metafórico de mi biografía en edición muy resumida, tampoco no está al 100% de detalles.
El verano se acabó, así que era hoy cuando entré a las 12:00 a la presentación de mi 2º Bachillerato.
Yo entré realmente a las 11:30 a esperar a mi compañero Rodri que no lo veía, luego fuimos ambos a clase después de avisarnos en qué aula nos pertenecía.
¿El tutor esta vez quién era? Pues, era Arturo, el mismo y gran profesor que nos llevó dirigiendo los trabajos de cultura que llevaba a cargo en este blog, estaba contentísimo de que fuera mi tutor a lo inesperado. La clase notaba algo de poca gente, 4 repetidores y una compañera nueva, el resto son algunos mismos de mi anterior clase que pasaron cursos, los otros, por desgracia, no tuvieron nuestra compañía, así que por repetir abandonaron la manada.
Ahora bien, este blog seguirá ACTIVO y habrá nuevos trabajos que empezaran de 0, no empezará por el 18 (sabemos que el último trabajo de 1º de Bachillerato era el 17, la elaboración de un anuncio), darán comienzo en 1,2,3,4, cambiando la sección a Cultura Audiovisual 2º Bachillerato que se encuentra dentro de Trabajos de Cultura Audiovisual.
¡Ah!, y por otro lado, he creado un blog de DIBUJO, donde subiré entradas con dibujos y algunos tutoriales  que ya me surgirán a lo largo del tiempo: http://artesdejohnmanuelcasanova.blogspot.com.es/

Pues con asignaturas, no cogí Dibujo Artístico al que lo sustituí por Técnicas de Expresión Gráfico Plástico por mi curiosidad en probar nuevas cosas, además, con algunos trabajos de Dibujo que mande a los alumnos que hayan cogido Dibujo los utilizaré para prácticas de dibujo. Escogí DAO (Diseño asistido por ordenadores) descartando Educación Física (Me gusta hacer gimnasia pero menos mal que me libré de un profesor al que muchos lo toman como alguien difícil)... Así son las asignaturas, hay que aprovechar y disfrutar todas (como las normales, Lengua, Inglés) en recomendación de un estudiante con futuros.

¿Y qué pasó con el Blog que no se subió nada en todo el verano? Porque estaba disfrutando de las vacaciones, en futuras entradas hablaré sobre mi verano que nunca es tarde para contarlo. Disfruté mucho y estaba trabajando para mis obras literarias, me lo pasé escribiendo mucho y dibujando algo poco (el dibujo es lo que voy a hacerlo más en estas actualidades para mejorar mucho más), y en locuras pues me bañé en la playa, fui a Portugal, etc y etc...

¡Eso es todo!, ¡Ha sido un gran día ese 15 de Septiembre, que su próximo día será aún más, y si es posible, estar feliz durante todo el curso que es lo mejor que se tiene en uno, aprovechando al límite en ir a por todas a limpio!

LUZ, EL MUNDO DEL SOLO | Narración corta escrita por John Manuel Casanova | Año 2016

Al acabar mi curso de 1º Bachillerato había participado antes en un concurso literario de "narración corta" (Del instituto, día 24 de Junio del 2016), cuyo primer ganador era yo. Así, en un teatro estuve para recibir el premio y ponía:

 Primer premio 

Concurso: 

"Narrativa Corta (Bachillerato)"

 otorgado a Juan Manuel Acosta Casanova

Curso 2015/2016 

 Vale por 30€ 

 Para adquirir material de papelería y/o libros en Librería (Nombre de la librería y su localización) Apto hasta el 31 de Agosto

Bueno, pues este es mi obra corta que he escrito.

Narración. Luz El Mundo Del Solo by John Manuel Casanova on Scribd

Todos los trabajos de Cultura Audiovisual

(Entrada en desarrollo, próximamente se retocará)
Esto es una guía de todos los trabajos de Cultura Audiovisual 2016 que he hecho durante el curso.

Trabajos de Cultura Audiovisual 2016 (1º Bachillerato)

• Ejercicio 0: La Tierra Crónica (Primera presentación)
• Ejercicio 1: El lenguaje no verbal
• Ejercicio 2: Titular de prensa
• Ejercicio 3: Rajoy, presidente ardiente pierde su seso independiente (Entrada de periódico)
• Ejercicio 4: La revista 4RTE, mi parte de "ARTE DIGITAL O INFORMÁTICA"
• Ejercicio 5: Creación de un blog (Ya lo tengo hecho)
• Ejercicio 6: La cámara oscura
• Ejercicio 7: El punto
• Ejercicio 8: La línea
• Ejercicio 9: El encuadre
• Ejercicio 10: La forma
• Ejercicio 11: El color
• Ejercicio 12: Las texturas
• Ejercicio 13: Elaboración de un guión
• Ejercicio 14: El cortometraje
• Ejercicio 15: Animación
• Ejercicio 16: Realización de un cómic
• Ejercicio 17: La creación de un anuncio y análisis de imagen

Trabajo de Cultura Audiovisual | Ejercicio 17, la creación de un anuncio y análisis de imagen.

Seguido por la entrada de Arturo García (Profesor que organiza los trabajos): http://culturalyaudiovisual.blogspot.com.es/2016/05/ejercicio-n-17-analisis-de-la-imagen.html

Esto es una imagen publicitaria creada por mí para dar lugar a un tercer trabajo que es posterior a dos análisis publicitarios. En primer lugar he hecho esta imagen con la razón de la seguridad, vemos que hay unas piernas (femeninas) en las sombras y en su pie está saliendo sangre, es decir, un pie herido, y cerca hay unos zapatos viejos y rotos que aprovechan la oportunidad de ser puestos. Sobre esta seguridad, hace el pie sangrado como si no supieras donde estás pisando, ya que una persona yendo por la vida descalza puede soportar angustias como pisar un dolor, a mí me recuerda cuando iba a la playa y cuando voy a bañarme, tenía que soportar la gran expansión de conchas porque cada vez que los pisaba me dolían los pies. Pues este anuncio nos da en decir cosas para prevenir malos momentos de daño y para estar seguros en la vida, para protegerte.

Análisis de anuncios

Aquí traigo yo dos anuncios en los que Arturo ha pedido que hagamos un análisis, estos dos anuncios los he seleccionado yo para dar lugar a mi análisis de Imagen seguido por una ficha que nos sirvió para guiarnos.

Ahora, muestro estos dos anuncios:

Anuncio: Alfa Romeo Giulietta

La imagen no ha salido completamente escaneada, ya que lo saqué de una revista de coches, aunque ya en el análisis se sabe lo que se muestra en la imagen.

Este fue mi primer anuncio que escogí para analizar, al principio iba a usar un coche azul que aparecía en una revista de cine, pero no transmitía nada, lo más interesante de analizar anuncios es que muestre algo que valga la pena de una forma artística, en esta imagen sí que se muestran esas características. El análisis lo he escaneado porque lo he hecho a mano y al parecer no me he esperaba que lo azul no se ve muy azul, pero al menos, puede ser legible:

¡Ah!, bueno, este trabajo era para que lo viera mi profesor pero es que la letra que tengo, siendo pequeña y muy justificada por todo el mundo, no os quiero desear de que os vayáis a partir la cabeza leyendo. ¡Un saludo!

Análisis de imagen (Alfa Romeo Giulietta)

Mensaje icónico simbólico: la imagen que se esconde (Alfa Romeo Giulietta)

De forma subjetiva, veo en esta imagen como algo que me atrae mucho la atención, el Alfa Romeo es también una de mis marcas de coche preferidas, y más con el fondo oscuro, iluminado de un punto de luz azul, que siendo un fondo de tal tipo tiene esa característica, y siendo oscuro, el coche se siente más iluminado por el punto de luz. Con el caballo, ya vemos que es una muestra de la potencia veloz que conserva el coche, siendo que los coches también se miden por caballos. 

El coche se encuentra quieto en su lugar, sin mostrar nada, solo se aprecia su aspecto, pero con el entorno del fondo da esa sensación artística al coche, si fuera tan solo un fondo negro, la imagen no aportaría nada, solo la apreciación del coche para ser vendido, lo mismo es en esta imagen, pero tiene la capacidad de llamar más la atención con su eslogan, aunque, te muestra al igual la información debajo, y en las letras pequeñas se aprecia al valor monetario que cuesta este Alfa Romeo.

En mi punto de vista, cuando veo esta imagen, veo en sí la noche en un almacén oscuro que la luz es solo un foco que entona al coche.

La elaboración de este coche ha sido un buen trabajo para los diseñadores gráficos del fondo, e incluso, a los integrantes de la empresa como los ingenieros creadores de este coche.

Anuncio: Benditos Malvados (Cómic)

Este es otro anuncio que escogí, localizado en un cómic que tengo yo de Marvel llamado Ultimate Marvel: Hawkeye,y visto la parte anterior del cómic, me ha gustado mucho esta imagen que me ha parecido curioso siendo así un anuncio de un cómic, y por lo tanto, también están en el mundo de la publicidad.

Sé que hay mucha publicidad como Vodafone, lo de Santander y el resto de logotipos que aparecen en la ropa de estos pilotos de Fórmula 1, puede infringir copyright y todo eso... pero en esta situación no sucede nada porque esto es simplemente un trabajo de la asignatura Cultura Audiovisual de 1º Bachillerato para analizar imágenes (A mí no me gusta infringir derechos, claro) y salvo todo es una imagen escaneada. 

Aquí os muestro mi análisis:

Anuncio de Benditos Malvados - Trabajo de Cultura Audiovisual (Análisis)

Mensaje icónico simbólico: la imagen que se esconde (Benditos Malvados)

Desde mi punto de vista, esta imagen está elaborada a tipo cómic, ya que es solo un anuncio publicitario de un cómic llamado "Benditos Malvados", donde se centran en sí a los coches de Fórmula 1, no soy un fanático de Fórmula 1 pero me ha llamado la atención esta imagen. Siendo así de compleja, el concepto se muestra a los desastres naturales que entornan a esos dos pilotos significando como un obstáculo para ellos durante las vías de la carrera, los pilotos muestran esperanza de valentía en poder lograr un objetivo, es decir, ganar una carrera como todo corredor tiene como fin objetivo. Sabemos que en los uniformes hay muchos símbolos publicitarios que es normal en los corredores, siendo así, estos corredores no son ficticios, son Jenson Button y Lewis Hamilton.

En esta imagen dan mucha importancia a estos dos personajes como a héroes, a lo que también se muestran aspectos fantásticos que exageran para dar sensación llamativa, y entre todos los desastres naturales, se enseñan a: Erupción Volcánica, Tornado y el Tsunami (Donde hay en él un monstruo marino que parece ser carnívoro, el Tsunami y el monstruo metafóricamente dirá que un Tsunami devora a las personas monstruosamente provocando desastres, lo normal en sí a un Tsunami)

Pues así fue como nos muestra este cómic publicitario, elaborado por gente de talento como artistas, y gente que son encargados de la administración de la Fórmula 1 y etc... que tienen una cierta importancia haciendo que gente de la realidad entren en un mundo ficticio donde las personas reales (como estos corredores) adoptan cualidades que los hacen mejores, como si hiciera un cómic de mi padre poniendo que tiene unos músculos enormes y es capaz de levantar un coche, eso es así en los mundos de los cómics en los que la atención llama.

La frase de "Si no existieran, habría que inventarlos" habla sobre los coches de Fórmula 1 o cualquier automóvil como el coche, dando a decirse en que si imaginemos que ese automóvil no hubiera existido nunca, se tendría que inventarse de todas maneras por el bien de nuestro desplazamiento, y para los pilotos, su valor en disfrutar de las carreras.

Bueno pues aquí acaba mi último trabajo de la asignatura, no me esperaba que eran demasiados porque parecía que se me había hecho corto la trayectoria. Próximamente, que pasaré a 2º Bachillerato, veremos nuevos planes que a lo mejor cosas habrán por subir, y ya, con este último trabajo doy por inicio mis vacaciones de 2016, y no desearé que este blog se diera por abandonado porque tendré otros planes para subir cosas nuevas al blog. Pues os quiero desearos a todos "Feliz Verano".

Trabajo de Cultura Audiovisual | Ejercicio 16, realización de un cómic| Pedro y su primer trabajo

PEDRO Y SU PRIMER TRABAJO

Enlace para ver las dos imágenes en grande:

• Página 1:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGf7_ZPsD7I37YAckj17pB5rUOr4V_R3FmjIm3_K2O3pEMrX2VG0GRnqN0lPwLLc__4w4mipRAjRNvKnYq0u9dkP6RLgt7wxdM_mkphOpdWSL0627b600UvltN7os_3jFSl75GtTiig1Yo/s1600/Comic+CAU+2016.jpg
• Página 2:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz2JBAJqaBwYSSaLgHHf7QKF2Q54_YIXzhSUGZ63pjv6o0s4uAswFDErgZDm94aXXO4Nj1UnfaeEJDicriRZpGFYx-UP2PkmCUrEfRZRHSDf7uL9bGeLdydMDdSEzpPqhMV5rVPh1oHAqG/s1600/Comic+CAU+2016+2.jpg

Trabajo de Cultura Audiovisual | Ejercicio 15, realización de una animación| Franzasco a cazar un bicho

Este trabajo ha consistido en emplear una animación libre, trabajo oficial de Dibujo Artístico pero lo quise considerarlo como Cultura-Audiovisual, y lo acabé denominándolo "EJERCICIO 15".

Las animaciones se podían hacerse de forma libre: Con dibujos, plastilina... 

Y yo en este caso acabé usando el dibujo digital, los dibujos pixelados, un tema que me interesa mucho.

Me gusta dibujar también cosas pixeladas y diseñando personajes para hacerme ideas, por ejemplo hice esto (Algunos de los personajes de la saga que estoy escribiendo):

En principio iba a hacer una animación en dibujo digital a través de dibujos de mayor calidad, como si fuera una animación bien hecha, aunque, cambié de rumbo y decidí hacer una animación corta (que es recomendada, una demasiado larga puede ser tedioso), mi historia iba ser un dibujo animado simple de mi personaje Hyper, pero, al cabo del tiempo quería hacer dibujos en PixelArt en el que me inspiraría a Las estupideces de Mario Bros, y pues, creé a Franzasco el cazador.

En el desarrollo cambié algunas escenas y otras para no provocar tedios, después de la escena de persecución, un bicho entra en un árbol, el cazador le pega patadas y el árbol le aplasta, y próximo ocurriría la invocación de los animales del bosque (que fueron cambiados por un dragón y un ejército de tortugas), y en ese desarrollo, cambié algunas cosas que estén bien, pero como es un trabajo de clase, tampoco no me tendría que complicarme demasiado, me cargaría a toda la clase.

Utilicé estos programas:

• Photoshop: Me ha servido de útil diseñar los personajes, fue complicado diseñar un solo personaje, incluido a Franzasco, que en cada movimiento tenía que volver a pintar una y otra vez.

Esta es la animación de Franzasco, cada imagen que vemos en distintos movimientos se denominan "Frames". Para pintar y diseñar esto he tenido mucho tiempo para hacerlo, ya que tuve que pintar cada frame.

     Usé una plantilla que me descargué por internet para poder diseñar este personaje, así encontraría más facilidad en hacer el personaje, me resultó difícil encontrar esa plantilla para diseñar a este personaje.

     Pinté al muñeco blanco con colores naranjas en el que coloquialmente se le denomina "El bicho", pero se le denomina "El muñeco del bosque", tiene los poderes de invocar cualquier cosa.

     Las tortugas, el dragón y la persona que es aplastada por el accidentado pie del Franzasco gigante los descargué por internet.

• Adobe Flash CS6: Es el programa que utilicé para animar, fue un poco difícil pero me basté llevándome por la paciencia, usé los escenarios y todos los dibujos pixelados que me hacía falta, y sobretodo, hice las escenas animadas en mudo.

• Camtasia Studio: Lo usé para el montaje de la animación, como cualquier programa de editor de vídeos que me permite hacerlo bien. Los sonidos los usé de forma correcta, como los pasos que van caminando por el suelo (hierba o tierra). Para la voz de Franzasco, usé la voz de Clayton, el malo cazador de la película de Tarzán porque le daba mucha concordancia.

Bueno pues esto ha sido por hoy en este trabajo, el próximo trabajo, el Ejercicio 16, es la realización de un cómic.

Trabajo de Cultura Audiovisual| Ejercicio 14, el cortometraje "ABUSO" | Hecho en el 14 de Abril del 2016

ABUSO:

Escrito por John Manuel Casanova y Yeray Vega. Dirigido por Rodrigo Gámez.

En el pasado 14 de Abril del 2016, habíamos hecho un cortometraje llamado ABUSO, este trabajo ideado por nuestro profesor consta de realizar cada grupo de nuestra clase un tema libre en elaborar una historia corta en vídeo, en nuestro grupo ideamos en realizar un tema que trata acerca del acoso escolar, hemos utilizado todos nuestros recursos (prácticamente de presupuestos muy bajos, que es lo que consta un trabajo de clase) en hacer este cortometraje.

Argumento

Un chico, tratado así como un empollón, sale de clase y conversa con su amiga sosegada en un banco, pero, un abusón, en el que acosa al empollón, le vuelve a pegar como de costumbre. 

Atosigado de lo ocurrido, durmiendo en su casa por la noche, sueña en el que él mismo acosa al abusón (junto con otra persona imaginaria), y supo que en esas escenas soñadas el abusón siempre se encontraba solo, antipático de la sociedad. Caminando en un día normal, el empollón le encuentra sentado en un banco, y le intenta consolarlo, aunque, de cierto modo, el abusón le vuelve a pegar.

Reparto

• El empollón (Protagonista): Yeray Vega
• El abusón (Antagonista): John Manuel Casanova
• Amiga del empollón: Celia Tenorio
• Personaje imaginario del sueño: Alejandro Mendoza (Invitado, no es del grupo)

Desarrollo

En un principio, al realizar esta actividad, me mantuve con este grupo, e ideé una historia terrorífica, y juntos la íbamos a desarrollarla, teníamos a nuestro compañero Claudio Ajero que formó parte del grupo. Al pensar en lo difícil que sería grabar aquello, nuestro profesor nos mostró un cortometraje llamado Exprés, y pensé en idear un tema real, y me apareció el tema del bullying, así que con esta idea junto con Yeray Vega, la íbamos a desarrollarla.

En ese momento, yo tenía el papel del protagonista, es decir, era el empollón, Claudio iba ser el abusón, y Yeray y Celia iban a ser mis amigos. Pero el tema cambió cuando nuestro gran y mejor compañero Claudio se quitó del instituto por temas complicados, que en sí, le echábamos de menos. Hubo el cambio de los papeles y Yeray pasó a ser el abusón.

Cuando llegó el día de grabar, nos encontrábamos en el 11 de Abril de 2016 (a las 13:00 PM) en una hora libre de Educación Física. Y bien, otro cambio de los papeles se produjo, porque el aspecto (imprevisto) que yo llevaba ese día tenía una pinta oscura, incluso sin gafas, y pasé a ser el abusón. Como Yeray iba vestido de un aspecto de "friki", por así decirlo, pasó a ser el empollón.

Rodrigo, el director, se ocupaba de todo el trabajo con su cámara, también nos ayudó Alejandro Mendoza, que estuvo jugando el Volleyball con unos amigos, y es ahí donde se grabó la escena del sueño. 

Después, fuimos a clase, y grabábamos la primera aparición del empollón, y luego Yeray se tumbó en la mesa del profesor para grabar los planos detalles de su ojo y su boca cuando duerme.

Acabando de realizar la tarea, Rodrigo grabó las últimas escenas que son las de anochecer (La vista del paisaje desde su casa y la escena de la cama).

Y así, él hizo el montaje y acabó con el cortometraje.

Esto fue también un storyboard (las ideas y bocetos) elaborados por Rodrigo para el cortometraje:

Trabajo de Cultura Audiovisual | Ejercicio 13, elaboración de un guión literario | EL SET DEL FRACASO

Guión - El Set Del Fracaso

Trabajo de Cultura Audiovisual | Ejercicio 12, Las Texturas | John Manuel Casanova

Esto es el trabajo número 12 de Cultura Audiovisual que consiste en sacar fotos a texturas que vemos en nuestro entorno, en este vídeo se muestra una secuencia de fotos texturizadas sacadas desde mi móvil y son imágenes que se encuentran entorno a mi habitación.

Para dar una información, la textura es lo siguiente:

La textura nos indica la sensación táctil o gráfica de la superficie de la forma, aunque no podamos tocar la superficie físicamente. Se podría decir que la textura es la piel de la forma, la superficie de cualquier forma bidimensional o tridimensional. Depende de la iluminación, el volumen y el relieve. Por ejemplo cuando la luz es lateral y rasante produce sombras acusadas. No solamente cuenta la dirección de la luz, ya que su dureza, temperatura , tamaño ,forma y distancia de la fuente luminosa influyen en la textura de cualquier forma. Una luz suave de gran tamaño crea texturas menos acusadas que una luz intensa pequeña, que produce sombras duras y perfiladas.

Tipos de Texturas

Según el sentido con las que las percibamos pueden ser: 

•  Táctil: Es aquella clase de textura que se percibe por medio del tacto y la vista, cuando entramos en contacto con la misma. Estas texturas aunque se den en una forma plana tienen en cierta medida relieve. 
• Visual: Están representadas por medios gráficos como: la fotografía, el dibujo, la pintura... y no tienen cualidades al tacto.

Según su origen son: 

•  Naturales: Son las pertenecientes al mundo de la naturaleza: el tronco de un árbol, la superficie de una roca, la arena de la playa... 
• Artificiales: Son las generadas por el ser humano a partir de la materia, atendiendo normalmente a alguna función según la finalidad de su diseño. 

 Según la ordenación de su estructura formal pueden ser:

• Geométricas: Cuando existe una estructura ordenada y repetida matemáticamente hablando. 
• Orgánicas: Es cuando no existe una ordenación geométrica. 

Las texturas las podemos obtener para nuestras creaciones artísticas: Estampando objetos mediante presión, con pinturas o sin pinturas, pulverizando pintura, fotografiando con un macro para captura un trocito naturaleza, jugando con la luz y combinando intensidad, focos e incidencia sobre la materia que vamos a filmar o fotografiar, haciendo un decollage...

Así pues, esto ha sido lo suficiente, también me he basado en los apuntes que me ofreció mi profesor para intentar hacer un guardado en este blog.

Trabajo de Cultura Audiovisual | EJERCICIO 11, El Color | John Manuel Casanova

Por hoy, quiero haceros demostrar este curioso trabajo empleado por mi profesor Arturo siguiendo su entrada de su blog que habla sobre el ejercicio (pincha aquí para ver su entrada), hablamos sobre el color, la impresión que se produce en la retina del ojo gracias a los rayos de luz reflejados y que absorben por un cuerpo haciendo referencia a la longitud de ondas de esos rayos, sirviéndonos como un estímulo visual.

¿Sabías que los colores que vemos ahora mismo no son exactamente reales?, desconocemos el aspecto original del color del cuerpo que vemos, es eso porque el ser humano, como uno de los seres vivos que conllevan una espléndida vista de reconocimiento, padecemos de la visión de nuestros colores producidos por nuestra retina, y es así que los colores que vemos lo reconocemos de esa manera, los colores RGB (red, green, blue) son nuestro sistema de visión de colores que tenemos, ya que con el rojo, verde y azul podemos obtener todos los colores que existen. Nuestra visión es así y es eso que nos sirve para reconocer los colores de diversos cuerpos pero en realidad no es el color original y por lo tanto desconocemos sus realidades. Es por eso que los animales, por ejemplo "el perro", no ve el color verde por ejemplo, solo ve azul y amarillo (o beige) en distintas tonalidades de sombreado y luz, eso es según lo que se ha estudiado y los perros nos ven como si fuéramos los Simpson, otro animal tendría sus colores de visión, y es ahí donde se explica con lo que se ha estudiado en el que tanto nosotros como otros seres vivos vemos los colores de una forma, y así funciona nuestra visión, los colores que vemos es así como los vemos. Hay mucha información en otros medios donde hablan con profundad este fenómeno.

El trabajo que se hizo es publicar al menos cinco diseños, marcas, etc... empleando adecuadamente el color y su forma funcional, justificando en una pequeña memoria el motivo de esos colores y no el de otros.

Aquí paso lista mis diseños con sus significados.

(Daros cuenta de que también los colores tienen su significado, pero por otra parte puedo recrear mis propios significados con mis colores que usualmente tienen un cercano parecido y verdadero)

Logotipo de JMC UNIVERSE

Este logotipo lo creé en el 6 de Mayo de 2014 más o menos cuando estaba en 3º de ESO, lo hice para representar en símbolo mi universo que creado haciendo referencia también a mi otro blog llamado JMC Universe, (blog antiguo que tenía ideas de novato) (Pronto explicaré más profundo de lo que es JMC Universe, que dentro está la Tierra Crónica como lo demostré), este símbolo aún lo estoy usando, puede que para siempre, por lo que JMC significa solamente y únicamente mis iniciales de nombre artístico (John Manuel Casanova), de momento. Es hora de explicar del significado de este símbolo.

Indicando los colores, el verde influye más, rellenando tres letras personalizadas con bordes de rojo oscuro, y un anillo celeste gira en torno a las letras, apareciendo al igual dos esferas amarillas. Se ha empleado el uso de los cuatro típicos colores Verde, rojo, azul y amarillo, no obstante, esos cuatro colores están en distintas tonalidades (Verde oscuro o un poco oscuro, rojo oscuro, azul demasiado claro y un amarillo intenso).

El verde, que en realidad no es un color que me favorece demasiado, lo he usado por dos cosas: por gusto antaño y por padecer un significado. Ambas cosas significan algo, y actualmente se centra en el significado y no por el gusto, ya que el gusto fue descartado. El gusto fue originado y a la vez cuando yo ideé este símbolo, a los 13 años cuando mi mentalidad era un poco distinta, elegí el verde porque mi vieja ideología fantasiosa decía que JMC Universe será una editorial como Marvel y DC Comics, ya que Marvel se presenta por el color Rojo y DC por el color azul, y por eso puse el verde. No obstante, yo pensaba eso pero ahora todo lo dicho fue descartado porque elegí ser autónomo y lo que había dicho en esos tiempos no eran más que tonterías. 

El verde con el logotipo representa a la naturaleza por excelencia, y también por ser resistente y estable (se dice eso por un doble sentido de que JMC Universe, es decir, mis creaciones, resisten ante los que quieren destruirlo, por ejemplo a los envidiosos, plagiadores o ladrones de ideas, arrebatadores... usando una resistencia que es la llamada Ignorancia, sin importancia a lo malo y uso inteligente de prevenir errores. Por eso el verde le hace resistente y que se mantenga estable conmigo sin que otro me lo quite), el verde le hace estar más seguro, es decir, mis creaciones están seguras en ese universo que he creado. Por otro lado, el verde del logotipo representa a la naturaleza, que no solo es la naturaleza en sí de los bosques, árboles... ese verde hace referencia a todo que sea natural, y es por eso que existen muchas razas, los lugares que he creado de la Tierra Crónica, incluido galaxias y planetas, eso da significado a la representación a la naturaleza, por eso se eligió el verde.

El rojo, que está bordeado en las letras verdes, representa a la energía, y un valor, ya que el rojo hace como según lo creo yo, que el Universo de JMC sea tan impresionante y enormemente valorado, mostrando esa gran energía que dispone con la expansión de ese universo lleno de muchos misterios que se descubrirán, haciendo ser un mundo mejor que la Tierra en la que vivimos. El color rojo del logotipo también significa que todo lo que he creado tiene un gran esfuerzo, y ese esfuerzo se hace en valor, lo original hace el esfuerzo y no lo simple, por eso he trabajado demasiado para lograr mis objetivos, eso es lo que hace significar ese color rojo.

El azul, el anillo que bordea las letras, representa a una especie de protección, algo referido al cielo, ese azul representa a la verdad, sabiduría, recogimiento, espacio e inmortalidad, simboliza las letras como si lo estuviera protegiendo. El anillo lo he creado basándose en la estructura de una galaxia, y es por eso que lo destaco más como un cielo, ya que el cielo es algo que podemos ver a través del exterior de la Tierra, y como la galaxia forma parte de lo exterior a nuestra visión (pero sabemos que la Tierra está dentro de la Vía láctea) pues hace referencia a eso.

Las esferas amarillas aportan una luz intensa, que están conectadas al anillo azul, esto hace que creen intensas luces que gira alrededor del logotipo, generando un poder de emoción y fantasía favoreciendo el máximo valor del logotipo, crea una potencia que favorece de una energía, mas o menos son como dos soles que giran alrededor del logotipo. Y no hay más que decir.

Esto ha sido el comentario de lo dicho sobre los colores de este logotipo, tampoco no es para tanto.

Figura de Hyper El Hanpholo de Plasma

©

Este es Hyper El Hanpholo de Plasma, personaje que ya habré mencionado en el blog unas veces, la imagen que se muestra es el aspecto y cuerpo original del personaje, hecho directamente desde el ordenador, aunque no se han añadido sombras ni luces porque quería concentrarme más en los colores que compone.

Para explicarlo de forma sencilla, el personaje se llama por abreviatura Hyper, anti-héroe cuyo nombre original es llamado Mackly Seewydle, nació en un mundo llamado Godevian que está conectado a la Tierra Crónica, desconoce su nacimiento e intenta descubrir a lo largo de la historia sobre sus orígenes, se convirtió en un luchador de la justicia en la ciudad de Jhöley gracias a su entrenador para intentar cambiar la sociedad a buena marcha con su propio estilo, lucha con lo injusto, ayuda a las personas y por otro lado protege a su familia y a sus seres queridos, defendiéndose ante los que poseen maldad y los llamados seres de la oscuridad "Ófpuras" como principales némesis, al igual que un imperio totalitarista llamado "Hyperion" que tiene como fin gobernar el mundo siguiendo las ideologías del "ser perfecto" (Para que se entienda, un mundo donde todos nos comportamos como máquinas, no existe ni el bien ni el mal y todo andará sin ningún problema por el bien del planeta bajo el mandato de un líder supremo). Próximamente explicaré con más profundidad una presentación sobre este personaje, lo dicho hasta ahora es tan solo un resumen súper mega resumido.

Apartando lo dicho de su historia, Hyper es también conocido como "La Luz de las Sombras", significa que Hyper actúa como la sombra de Mackly pero así mismo es una luz porque lo crea (ambas entidades siempre serán la misma persona), es una sombra de las oscuridades que libera luz, sombra porque se encuentra a la misma vez que Mackly, o sea, la sombra de Mackly, teniendo siempre la misma manera de ser.

Vemos que sus colores destacados compone de:

• Negro
• Azul
• Rojo, Granate o Rojo Oscuro
• Blanco

Está formado por dos colores de cuatro muy típicos en contraparte, por ejemplo el azul y el rojo sacan conflicto, y el blanco y negro típicos por la luz y oscuridad contrapuestas.

La representación de estos colores hace referencia directamente al personaje.

El Negro, color más extendido de Hyper, (en la historia, el personaje lo escogió por favoritismo y a la vez un significado), representa a que marca diferencia a la oscuridad, el miedo y la muerte, haciendo referencia al igual a que Hyper actúa como un aspecto sombrío de Mackly, nadie le conoce porque su identidad está oculta, es casi imposible encontrarle y aparece sin que te des cuenta, es por eso que se adentra en las sombras como doble sentido, por otro lado escogió el negro porque teme a la oscuridad, al mismo miedo y peor con la muerte, queriendo aliarse a ella para intentar vencer. El negro le hace más fuerte que el blanco, y como el negro representa al enigma y al misterio, se lo tendría que merecerlo.

El azul acompaña al color negro de Mackly, su azul es el color de sus ojos y el calor de la potencia de su energía llamada Hyanthinum, el color azul actúa como la luz que crea su sombra, por eso sus poderes, su alma y su espíritu se les caracterizan por el azul, porque la sombra crea a la luz. La luz debería de ser el blanco, pero su propia luz es azul que compone junto con el blanco, hablamos de su potencia.

El rojo, que aparece en sus zapatos, guantes, la antena del casco y en las mangas de la camiseta (aunque puede ser rojo oscuro o granate), representa a la sangre del héroe, el valor y el coraje, siendo así que Hyper desde un principio tenía miedo de luchar, y al llegar a conseguirlo se hizo valiente. Por eso ese rojo significa que este personaje es fuerte, considerado débil en su identidad pública pero su identidad secreta lo hace demostrar, y también en poder resistirse, porque cada vez que cae se levanta.

El blanco es el color de su piel, tan blanco como el color de la nieve, ya que su raza es llamada "Hanpholo", también refleja a una luz, actuando como una luz oculta por debajo de la oscuridad, y esto da gracias a que la oscuridad crea su propia luz, el blanco es el color que le hace perfecto, es decir, con la personalidad y forma de vida del personaje es prácticamente perfecta que la de otra persona (gran inteligencia, cuerpo sano y delgado, madurez, responsabilidad, mentalidad filosófica, bondad representada, justo...), es así que el personaje reserva una perfección que parece que todo el mundo es incapaz de verlo.

Esto ha sido el comentario sobre los colores que representa a este personaje bajo la influencia de su personalidad y su historia en doble sentido, que afecta también a la historia original. Pronto lograré presentar a este personaje un poco más profundo.

Símbolo Reynonager

Este símbolo lo he creado cogiéndome de una idea de un símbolo que ideé el 23 de Octubre del 2015. Es un símbolo que será parte de una nueva saga que escribiré en el futuro, titulada "Reynonager", de significado etimológico es: "Reyno" viene de Reino en español, añadiendo una "y" en la "i", y "nager" viene de la palabra inglesa "Teenager" que significa adolescente. La saga según mis recientes ideas, he ideado en el que la historia trate de un mundo donde existen diversos reinos, y en cada reino viven adolescentes (que permanecen ese estado de juventud por muchos años) que tienen que sobrevivir haciendo que la población crezca aún más, y va avanzando en etapas que inspiran mucho a las épocas de la Historia, y se inspira en los juegos de estrategia donde tienes que crear tu reino para aumentarlo, defenderte y luchar contra tus enemigos. Es una saga y será muy interesante, aunque estará en progreso. Y este símbolo pertenece a la saga, pero en realidad es un símbolo que pertenece al reino protagonista de la historia. El símbolo es como una especie de engranaje fracturado y con muchos años de duración.

Los colores que más representan son los verdes, y un verde con tonalidad de gris (pero es un verde grisáceo), ese verde significa lo que es natural, la naturaleza, por eso el símbolo está lleno de musgos verdes y es que en el mundo de Reynonanger hay muchísima naturaleza porque el comienzo de todo se crea un reino entorno a un mundo natural, el verde oscuro puede que tenga algo que ver con el dinero ya que se necesita un sistema económico en cada reino para establecerse y para comprar mejoras. El verde del símbolo representa a la resistencia y la estabilidad, es por eso que los reinos deben de ser resistentes y estables para poder sobrevivir, al igual que significa el crecimiento y la esperanza, principalmente para poder vivir. El verde mantiene una gran seguridad con lo que hace mucha referencia al símbolo.

Esto es todo lo que significa los colores de este símbolo, el verde es lo que más ha importado en esta sección,ya no hay más que contar sobre esto. Próximamente escribiré esta saga de "Reynonager" y presentaré cosas interesantes de esta saga. (A los que les gusten la música, para esta saga he seguido y tiene mucha concordancia a la canción de "Imagine Dragons - Warriors")

Marca verdulera, Pimientón Scoville

Esto es una marca de Verdulería que lo he inventado gracias a un Doodle de Google del científico Wilbur Scoville y su 151º Aniversario, y es por eso que llamé a este logo "Pimientón Scoville". 
Vemos a un pimiento rojo en el centro del logotipo por encima de las letras.
He usado el rojo para atraer más al cliente, es por eso que el rojo también representa a la atracción de algo, ya que el rojo es un color muy llamativo para tomar la atención de los demás.
El verde de la inventada palabra "Pimientón" resalta mucho hacia la naturaleza, es por eso que la tienda vende solo verduras y las verduras se recolectan de la naturaleza. El Color marrón de Scoville se refleja también a la naturaleza ya que se distingue más del color de los árboles (madera) y la tierra, y como en la tienda se venden también otros productos de la huerta, añadí el color marrón ya que hay alimentos que crecen en la tierra.
Lo que bordea todo el logotipo de un azul transparente o exageradamente clarito porque representa a la salud o sanidad y la curación, es así porque claramente las verduras son alimentos muy sanos (junto con las frutas) que son buenos para nuestro organismo.

Marca empresaria tecnológica, TEC-NANSIS Corporation

Como veis aquí y a través de los recuerdos de los ejercicios anteriores, esto también es una composición de círculos, cuadrados y triángulos (El triángulo está en la parte superior del logotipo y que su línea recta está transparente, donde está el rectángulo inclinado. Solo hay un único triángulo). He usado el azul porque es un color frío al contrario de los cálidos que liga a la inteligencia y a la consciencia, y es el color adecuado para promocionar productos de alta tecnología, ya que este logotipo va referido a una empresa tecnológica, y es así que muestra a la inteligencia y al mundo tecnológico. Los azules que vemos son de todas las tonalidades (Claro, celeste, grisáceo, etc..., pero todos van dirigidos al azul).

¡Esto ya ha sido suficiente por hoy!, las dos últimas imágenes no hay un texto verdaderamente extenso, es que ya marca lo suficiente y no hace falta poner demasiadas cosas innecesarias, lo puesto está completo y trabajado. Ya tendré comienzo en subir nuevos artículos que me ha interesado proponer.